infancia

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“La escritura es la pintura de la voz”.  

Voltaire.

Estas sencillas y a la vez infinitas palabras constituyeron el detonante de nuestra investigación experimental con la LUZ NEGRA (ultraviolet) como medio de expresión artística.

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La escritura es la pintura de la voz,  Mural, 3m x 1,80 m, Pintura acrílica y spray fluorescente sobre papel, cajas de luz y tubos de neón de luz negra, Alumnas de 5º Ed. Primaria.

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François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire, fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés del siglo XVIII. Fue uno de los principales representantes de la Ilustración, período histórico artístico que apostó por el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad.

Son muchos los artistas contemporáneos que trabajan con la palabra y la luz fluorescente o no (neón) como medio de expresión artística. Creadores/as reconocidos/as como Robert KOSUTH, Bruce NAUMAN, Olivia STEELE o Jenny HOLZER nos han introducido en este luminiscente lenguaje conceptual donde la LUZ y la PALABRA (en su forma y significado) son las  protagonistas.

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Cinco palabras en neón azul , Robert Kosuth, 1965.

 

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Human, need, desire, 1983, Bruce Nauman.

 

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Mensajes led en movimiento de Jenny Holzer, 2015-2016.

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Obras de Olivia Steel.

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Conceptos de trabajo:

La palabra pintada.

Arte conceptual.

 Dispositivos de luz en el arte contemporáneo: artistas y procedimientos.

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“Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento”

2018 – 2019

 

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CARTEL Y TEXTO

 Muestra expositiva curso 2018- 2019.

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“Paseantes o Bulto redondo”

 

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Podríamos recorrer infinitos parajes extraordinarios,  sorprendentes lugares imprevisibles, asombrosos espacios nunca antes imaginados, y atravesarlos impasibles sin percibir sensación, emoción, ni conocimiento alguno. ¡Mirón eres un mirón!, te acusarían entonces.

Pero ¡ay de ti si te paras a contemplar lo recorres!: observas, meditas, cuestionas, indagas, propones, transformas, participas con el alma y la mirada.  Ah entonces amigo/amiga mía, ¡¡te acusarán de caminante!!, –espectador de lo cotidiano  persona que degusta comprometida todo aquello que sus pasos y sus vista alcanza.

Mirón o caminante, una de las interesantes propuesta que nos ofrece Michel de Certeau  –investigador, filósofo e historiador francés– en su maravilloso ensayo  La invención de lo cotidiano. Artes de hacer1 .

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El pasado 28 de mayo de 2018, en la sala 5 de la exposición L’eclosió de l’abstracció sita en el IVAM en Valencia, se produjeron unos inusitados instantes de magia. En presencia de las obras  y en el más rotundo silencio,  nueve paseantes (caminantes de museo) de entre 9 y 15 años se confundieron entre el público presente para homenajear mediante una acción performativa,  la obra titulada Cuadro 97 (1960), Técnica mixta sobre arpillera, de Manolo Millares.

El lenguaje corporal y su desplazamiento por el espacio museístico de semejantes paseantes tradujo la extraordinaria gestualidad pictórica de las obras allí expuestas en gesto expresivo del cuerpo en  movimiento, cuyo destino final consistió en  re-construir la obra bidimensional seleccionada conformando otra nueva (esta vez tridimensional) constituida por las formas del cuerpo de las alumnas participantes.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

Curso 2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio Vilavella de Valencia.

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Bulto redondo es una forma de escultura que está concebida para poder contemplarla desde cualquier punto de vista a su alrededor, por lo tanto podemos rodearla para su contemplación y deleite.

Partiendo del concepto de Bulto redondo, de la obra pictórica (las arpilleras) de Manolo Millares y de la obra performativa de Erwin Wurm (en concreto de sus Esculturas de un minuto) ellas se convirtieron en sus propias obras de arte.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio vilavella.

 

El arte sucede

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Cartel exposición El arte sucede. Cuerpo y Espacio. Vivencias de representación y comportamiento. 

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El pasado curso 2017-2018 nos trajo muchas y excitantes experiencias artísticas originadas desde ese amplio tema que es el cuerpo y el espacio en el ámbito de la creación y la educación en las artes.

Conceptos como lugar/no lugar, trayectoria (la línea continua), dimensión espacial (2D-3D), o el movimiento en el espacio;  disciplinas como el dibujo automático, la pintura, la fotografía, la intervención en el espacio o la performance;  movimientos artísticos como el environment art o el body art, y artistas como Giacometti, Picasso, Manolo Millares, Alberto Greco, Erwin Wurm o Alberto Mahiques entre otros, constituyeron el punto de partida y la base de nuestra experimentación y aprendizaje artístico.

Gran parte de estas experiencias fueron recogidas y explicadas por sus protagonistas     ––las alumnas del Taller experimental de pintura–– en la muestra expositiva del pasado fin de curso,  muestra que ya se ha consolidado como en una tradición más de nuestro colegio.

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¡¡Gracias a todos/as por compartir nuestros disfrutes y nuestros esfuerzos!!

Escondite

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Tengo un lugar secreto donde me gusta esconderme cuando quiero ser invisible.

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Quiero ser invisible ….

cuando todo el mundo me dice lo que tengo que hacer, cuando estoy triste, cuando juego a desaparecer para que me echen de menos y todos me busquen, cuando no quiero poner la mesa, cuando quiero pensar en mis cosas …                                                                                               ….

Tengo un lugar secreto que es mi  ESCONDITE.

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Mi escondite preferido son las artes. Las artes con minúscula.

Aquellas que me permiten desaparecer de este mundo para perderme en otro brillante, inmenso, agradablemente acogedor,  que  ––sin limitaciones–– me permite observar, pensar, repensar, replantear, preguntar, decir, desdecir, equivocarme, borrar, comenzar, imaginar, crear …

Mi escondite va siempre conmigo. Lo llevo siempre puesto. Mi escondite no pesa nada, no ocupa tiempo, no ocupa lugar, al menos de este mundo. Su puerta de entrada es tan grande que sólo cerrando los ojos puedo entrar sin que nadie se entere.

Salir? eso ya es más difícil …

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Este ––nuestro blog–– apela a abrir bien los ojos para no perdernos nada de la realidad que nos rodea, pero hay veces, que mirar  hacia dentro ––esconderse/interiorizar–– te hace encontrar aquello que todos ven “normal” y nosotros lo encontramos extraordinario.

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Prueba a esconderte y comparte con nosotras lo que has encontrado. abrelosojosarte@gmail.com

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Hay una expresión que quizá hayas oído decir alguna vez:

“Entre bambalinas”.  

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Las bambalinas son los lienzos de tela (telones) que cuelgan en el escenario teatral. Ellas forman parte de la caja escénica y su objetivo principal es ocultar las entradas y salidas de los actores y actrices, técnicos y apuntadores participantes en la obra de teatro que en ese momento se está desarrollando.

Con el tiempo esta expresión se ha acomodado entre nosotros y la utilizamos para otras muchas cosas y espacios además de para las artes escénicas. La moda, la danza, el cine, y también las artes plásticas, tienen su backstage, su “entre bastidores”, “entre bambalinas”, es decir, el espacio-tiempo donde se realiza el trabajo y la experimentación, donde dan lugar los logros y los fracasos (aquellos que quedan escondidos, pero no olvidados) tras el resultado final mostrado: la pieza teatral, el film o la pintura. A fin de cuentas, de toda obra de arte.

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Dicho esto, es una alegría poder compartir con vosotros/as este video  Entre bambalinas, creado a partir de momentos y experiencias artístico educativas generadas en torno a nuestro Taller y otras actividades docentes artísticas paralelas. Este video ha sido seleccionado en las VIII Jornadas de Educación Artística en clave 2.0 promovida por E@ (Comunidad Internacional de artistas docentes. Madrid, diciembre 2016.

Desde aquí, con este pequeño reconocimiento, queremos compartir nuestra satisfacción por formar parte de un grupo de docentes/artistas y maravillosas alumnas comprometidas que con su quehacer de cada día  –apoyado en la reflexión y experimentación artística–  luchan por una enseñanza de calidad en artes visuales promoviendo la difusión de las artes y el enriquecimiento que con ellas completa la formación integral de las persona.

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¡¡Gracias a todos/as por vuestra particular colaboración!!

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¡Envianos tus comentarios!

“Arte abstracto” EXPO 2015-2016

 

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¡Lo prometido es deuda!  

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y es por ello que en esta entrada os mostramos algunas imágenes que resumen el contenido y la concepción de la exposición, que como viene siendo habitual, enmarca el trabajo realizado durante el pasado curso.

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La propuesta de trabajo consistió en acercarnos al arte abstracto de manera experimental. El proceso de trabajo se convirtió en un LABORATORIO donde materiales, técnicas y procedimientos, nunca antes imaginados, nos llevaban a investigar y descubrir nuevos caminos de expresión y producción artística.

A través de ellos y de la mirada de 7 artistas del siglo XX escogidos por sus decisivas aportaciones en la apertura del lenguaje artístico (Marc ROTHKO, Yves KLEIN, Vasily KANDINSKY, Jackson POLLOCK, Jean DUBUFFET, Franz MARC y Antoni TAPIES), fuimos indagando nuevos conceptos que nos proponían nuevos enfoques, andaduras del arte abstracto.

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COLOUR FIELD

MONOCROMO

SINESTESIA

LA ESPIRITUALIDAD DEL ARTE

ALL OVER /DRIPPING/ ACTION PAINTING

ART BRUT

 INFORMALISMO / TÉCNICA MIXTA

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Como botón de muestra aquí tenéis algunas obras expuestas que fueron el resultado de dichos procesos creativos.

(El orden de aparición corresponde a los conceptos trabajados citados anteriormente)

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Tempera y acuarela sobre tela  sin bastidor.

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Pigmento azul cobalto, látex y esponjas sobre cartón

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Acuarela sobre papel

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Oleo y acuarela sobre papel

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Arena, serrín, barniz, yeso, témpera, óleo y objetos sobre táblex

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¡Enhorabuena a todas las participantes! Hasta el próximo curso!

 ¡¡Feliz verano!!

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Obra de Luna Mengó, 3º E.P.

¡¡Ya tenemos cartel!!

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Terminado el cartel de la exposición, os invitamos a que estéis muy atentos/as a nuestra próxima entrada donde os mostraremos un breve resumen de la exposición de este curso 2015-2016, Arte abstracto en el Taller de pintura.

Gracias a todos (padres, madres, alumnas y personal de mantenimiento) por vuestro interés y colaboración logrando que experiencias como esta se puedan llevar a cabo.

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Ser uno más

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Antes de que acabe el curso queremos mostraros este video realizado por alumnos y alumnas de teatro, coro y guitarra del Colegio de Nuestra Señora de la Fuencisla. Maristas en Segovia. Nos ha parecido muy bien resuelto artísticamente además de ser muy emotivo y contundente con el tema del acoso escolar.

Desde aquí, nosotros también queremos “ser uno más” ayudando a que los demás se sientan ellos mismos. Pero atento/a!, con el tiempo descubres  que a veces lo diferente es extraordinario, sobre todo en el campo del arte, pues lo que prevalece es esa mirada diferente de cada uno, la originalidad personal.

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 “Ser uno más” de Álvaro Fraile —