artes plásticas

“Con un hilo de voz”

Manteniendo nuestra propuesta de hacer presencial el acercamiento de las mujeres creadoras al aula  –Mujeres artistas. Hilando artes y vidas“–, Ana Luisa Ramírez ha sido una de nuestras mujeres artistas invitadas.

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Ana Luisa Ramírez

 escritora, poeta, maestra y amante de lo “infraordinario”–  vino a visitarnos al Taller experimental de pintura para entretejer palabras pintadas con algunas de nuestras ideas y sueños.

 

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Ella,  con su personal “hilo de voz”,

nos regaló historias del azar, cuentos de “lazos de afecto”.

Letras, palabras, frases y versos,

lápices, pinceles, tijeras  y sueños,

cuentos, telas, hilos y flecos.

Todos ellos,  y algunos más,

fueron los puntos de partida que Ana Luisa nos sugirió

en nuestro experimental encuentro.

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De este modo, Ana Luisa nos acercó a la conocida historia de El hilo rojo y nos dio a re-conocer la especial existencia de los MODISMOS, esas maravillosas frases hechas, de nuestra lengua castellana, que si las repensamos en un sentido estrictamente literal nos devuelven emocionantes, y a veces desternillantes,  descubrimientos.

 

Aquí van algunos ejemplos:

“Se me pegan las sábanas”/ “Estoy hasta el gorro”/ “Vestido floral”/ “Lazos de afecto”/ “Redes sociales”.

Autoras:  María Ch./Marta O/ Sofía B/Claudia R/ Alexia dl R. (11-14 años)

 

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Apoyadas en la línea conceptual de este curso  –”Tejidos sin nombre. Contextos de creación artística y mujeres”–,  la literatura, el arte textil  y las artes plásticas  nos han servido  para tejer nuevos caminos experimentales del saber que nos hagan reflexionar ejercitando la imaginación y removiendo las emociones.

Artistas referentes:

Louise Bourgeois (1911-2010) y Judith Scott (1943-2005).

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Mujeres artistas. Hilando artes y vidas.

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Desde el tema de reflexión y experimentación Tejidos sin nombre. Contextos de creación artística y mujeres, eje conceptual de este curso 2019-2020, uno de nuestros objetivos consiste en  conocer, visibilizar y reivindicar el merecido valor en la historia del arte de algunas de las prácticas y discursos artísticos más significativos gestados y desarrollados por mujeres.

Es en este contexto de creación desde donde hemos querido dar cabida presencial a algunas de las voces creadoras más especiales del actual tejido artístico cultural de la Comunidad Valenciana. Respondiendo al lema “Mujeres artistas. Hilando artes y vidas”, hemos promovido una serie de visitas al aula donde la cercanía, la espontaneidad y la interactuación serán el caldo de cultivo para gestar el punto de partida de diferentes vías específicas de investigación y experimentación en nuestro taller.

Desde sus diferentes realidades personales y  particulares trayectorias artísticas  – desarrolladas desde diferentes ámbitos artísticos (literatura, artes plásticas y arte textil)–   nuestras mujeres creadoras invitadas compartirán sus propias vivencias, experiencias y aprendizajes en esa elección de vida que nos ofrecen las artes como camino de conocimiento y formación integral de la persona.

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Hilando artes y vidas

 

Diseño cartel: Helena Martínez, 15 años.

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Mujeres artistas. Hilando artes y vidas.

Collage. Mural, 3m x 1,70m. Enero 2020.

5º de Primaria.

“ELLAS NO SON, ESTÁN.”

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Las mujeres artistas  NO SON  ni feas ni guapas, ni altas ni bajas, ni gordas ni flacas.

Las mujeres artistas  NO SON  ni blancas ni negras, ni rubias ni morenas, ni jóvenes ni viejas.

Las mujeres artistas  NO SON  ni listas ni tontas,  ni locas ni cuerdas, ni simpáticas ni antipáticas.

Las mujeres artistas  NO SON  ni fuertes ni débiles, ni valientes ni cobardes, ni sumisas ni insumisas.

Las mujeres artistas  NO SON  ni más ni menos, ni mejores ni peores.

Las mujeres artistas  NO SON  invisibles,  ESTÁN  presentes en la Historia del Arte.

Las mujeres artistas  ESTÁN  entre nosotros.

Las mujeres artistas  ESTÁN  dispuestas a cuestionar y reinterpretar la realidad.

Las mujeres artistas  ESTÁN  convencidas de que el Arte puede transformar el mundo.

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[Referentes: Bárbara Kruguer y Jenny Holzer.]

Tejidos sin nombre. Contextos de creación artística y mujeres.

Taller experimental de pintura

2019- 2020.

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Patchwork. Pedazos de luz, 2019.

Acción performativa y pieza colaborativa, 150 cm x 160 cm, varias autoras (7 y 11 años).

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Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento. 2018-2019.

Taller experimental de pintura.

Traslúzido , 2019, vídeo monocanal, 4’19”, realizado por creadoras de entre 10-15 años.

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Os ofrecemos Traslúzido,  vídeo fruto de nuestras investigaciones artísticas en el contexto de trabajo Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento  desarrollado el curso pasado por nuestras alumnas de Primaria y Secundaria.

Este proyecto nos ha llevado a representar, a modo de metáfora visual,  la complejidad y a la par  “superficialidad” de las formas actuales de conocimiento, prestaciones de un mundo líquido donde la velocidad, la instantaneidad y la confluencia son la esencia de nuestras relaciones con el mundo a través del conocimiento.

Conceptos como  color luz y color pigmento  han constituido el punto de partida para nuestras experimentaciones plásticas y visuales permitiéndonos jugar con las diferentes densidades matéricas y calidades plásticas que nos ofrecen las técnicas del óleo y la acuarela al confluir en un medio líquido y traslúcido como es el agua.

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Entre otras, una labor fundamental de las artes es  visibilizar, cuestionar y  hacer reflexionar sobre la realidad que acontece.

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Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento. 2018-2019.

Taller experimental de pintura.

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La LUZ es curiosa,  le gusta jugar a filtrarse con  nosotros/as.

La LUZ es coqueta, le gusta maquillarse cambiando nuestro/ su color.

La LUZ es inquieta, le gusta moverse  –de forma intermitente, continua o discontinua–para no ser atrapada nunca.

La LUZ es cómplice de nuestros juegos lumínicos. Ella participa modulando nuestros retratos, nuestros Retratos luminiscentes.

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“¡¡Luz, más luz!!

Goethe

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FLUOR

“La escritura es la pintura de la voz”.  

Voltaire.

 

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Estas sencillas y a la vez infinitas palabras constituyeron el detonante de nuestra investigación experimental con LUZ NEGRA (ultravioleta) como medio de expresión artística.

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La escritura es la pintura de la voz,  pintura acrílica y spray fluorescente sobre papel, cajas de luz y tubos de neón de luz negra, 3m x 1,80 m, Alumnas de 5º Ed. Primaria.

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François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire, fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés del siglo XVIII. Fue uno de los principales representantes de la Ilustración, período histórico artístico que apostó por el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad.

Son muchos los artistas contemporáneos que trabajan con la palabra y la luz fluorescente o no (neón) como medio de expresión artística. Creadores/as reconocidos/as como Robert KOSUTH, Bruce NAUMAN, Olivia STEELE o Jenny HOLZER nos han introducido en este luminiscente lenguaje conceptual donde la LUZ y la PALABRA (en su forma y significado) son las  protagonistas.

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Cinco palabras en neón azul , Robert Kosuth, 1965.

 

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Human, need, desire, 1983, Bruce Nauman.

 

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Mensajes led en movimiento de Jenny Holzer, 2015-2016.

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Obras de Olivia Steel.

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Conceptos de trabajo:

La palabra pintada.

Arte conceptual.

 Dispositivos de luz en el arte contemporáneo: artistas y procedimientos.

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“Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento”

2018 – 2019

 

Bulto redondo

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Bulto redondo es una forma de escultura que está concebida para poder contemplarla desde cualquier punto de vista a su alrededor, por lo tanto podemos rodearla para su contemplación y deleite.

Partiendo del concepto de Bulto redondo, de la obra pictórica (las arpilleras) de Manolo Millares y de la obra performativa de Erwin Wurm (en concreto de sus Esculturas de un minuto) ellas se convirtieron en sus propias obras de arte.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio vilavella.

 

El arte sucede

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Cartel exposición El arte sucede. Cuerpo y Espacio. Vivencias de representación y comportamiento. 

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El pasado curso 2017-2018 nos trajo muchas y excitantes experiencias artísticas originadas desde ese amplio tema que es el cuerpo y el espacio en el ámbito de la creación y la educación en las artes.

Conceptos como lugar/no lugar, trayectoria (la línea continua), dimensión espacial (2D-3D), o el movimiento en el espacio;  disciplinas como el dibujo automático, la pintura, la fotografía, la intervención en el espacio o la performance;  movimientos artísticos como el environment art o el body art, y artistas como Giacometti, Picasso, Manolo Millares, Alberto Greco, Erwin Wurm o Alberto Mahiques entre otros, constituyeron el punto de partida y la base de nuestra experimentación y aprendizaje artístico.

Gran parte de estas experiencias fueron recogidas y explicadas por sus protagonistas     ––las alumnas del Taller experimental de pintura–– en la muestra expositiva del pasado fin de curso,  muestra que ya se ha consolidado como en una tradición más de nuestro colegio.

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¡¡Gracias a todos/as por compartir nuestros disfrutes y nuestros esfuerzos!!

¿THING o THINK?

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PIENSA!!  CURIOSEA!!  BUSCA!!  INDAGA!!  RECOPILA!!  ENCUENTRA!!

Deja que surja ese maravilloso hallazgo que haga que tu emoción y tu pensamiento confluyan en un mismo destino: una obra de arte.

Cartel de la exposición de este año. La obra protagonista del cartel es de Carmen Ortega, alumna de 2º de ESO, y se titula Mano de artista.

¡Enhorabuena!

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