EXPERIMENTA

El objeto surrealista

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C O S A

¡¡Mira eso!!  ¡¡es un objeto increíble!!

¡¡No es real!!

SÍ es real,  aunque sacado de alguno de mis sueños. Es un objeto SURREALISTA.

¡¡Quiero quedármelo!! ¡tenerlo cerca para poder observarlo y disfrutarlo!

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Un objeto fetiche es aquel  objeto que tiene un significado especial para ti por las emociones que él te aporta convirtiéndolo casi en algo sorprendente y mágico.

Son muchos los/las artistas que a lo largo de la historia han trabajado con los objetos cotidianos considerándolos portadores de sueños y de este modo los han convertido en obras de arte. Te escribo el nombre de alguno de estos/as artistas para que investigues y puedas acercarte a conocer sus obras: Chema Madoz, Carmen Calvo, Eulàlia Valldosera, …..

pero hoy os voy a hablar de Salvador Dalí.

Pan _al-cap_DALÍ

Salvador Dalí tenía verdadera pasión por “cosas” tan sencillas como el pan en forma de baguette o su querido pan de tres croutons, por los huevos, las hormigas, los esqueletos, …

baguette

Le gustaba combinar objetos diferentes sacándolos de su espacio cotidiano habitual para reinventarlos y conseguir efectos nunca antes imaginados. A estos nuevos objetos los llamaba seres objeto, él les daba una nueva vida: la vida artística.

telefono

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Podréis disfrutar de estos objetos surrealistas y de muchos otros  visitando el Teatro museo de Dalí en Figueras, Gerona. Es un lugar de “ensueño” que nunca olvidaréis.

 

 

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En nuestra aula también tenemos un pequeño escenario donde los sueños y los objetos “se hacen realidad”.

BARBARANA2_El_obj_surrealista1_Dalí

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Del objeto a la obra de arte

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guante

percha

cuchara

peine

cuerda

abanico

tijera

collar

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“Del objeto a la obra de arte”

Este es el lema alrededor del cual gira el trabajo de experimentación artística que estamos desarrollando en este curso 2016-2017.

Cuestiones como:  ¿Cual fue el primer objeto que se incorporó a una obra de arte? ¿Qué artista fue el precursor de la idea? ¿Puede ser un objeto cotidiano por sí mismo una obra de arte? ¿Como han abordado el tema del objeto los diferentes movimientos y disciplinas artísticas a través de la historia? ¿Que es un ready-made? ¿Y un objeto fetiche? ¿Por qué algunos de los objetos favoritos de Antoni Tapies eran las sillas o los calcetines, y los de Andy Warhol las latas de sopa?¿Qué artista español utilizó el sombrero como elemento esencial de su obra?¿Quién es Carmen Calvo? ¿Y Eulalia Valldosera? ¿Pueden los objetos transmitir emociones?

Estas preguntas, y algunas otras, serán planteadas y trabajadas en el aula dando a conocer la amplitud del universo del objeto en el espacio de creación artística moderna y contemporánea.

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Huellas de realidad. Rastros de lo cotidiano.
Obra mural realizada por alumnas de 1º y 2º de Primaria. 3m x 2m. Pintura en spray, cartón y objetos cotidianos sobre papel.

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Busca en nuestro mural y encuentra por su huella otros objetos que hemos utilizado en la realización de esta obra que no han sido citados en el comienzo de esta entrada.

Si crees que los has descubierto todos comunícanoslo en un comentario.

¡Es facil! ¡¡Adelante!!

(Te damos una pista: faltan 9 objetos.)

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“Arte abstracto” EXPO 2015-2016

 

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¡Lo prometido es deuda!  

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y es por ello que en esta entrada os mostramos algunas imágenes que resumen el contenido y la concepción de la exposición, que como viene siendo habitual, enmarca el trabajo realizado durante el pasado curso.

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La propuesta de trabajo consistió en acercarnos al arte abstracto de manera experimental. El proceso de trabajo se convirtió en un LABORATORIO donde materiales, técnicas y procedimientos, nunca antes imaginados, nos llevaban a investigar y descubrir nuevos caminos de expresión y producción artística.

A través de ellos y de la mirada de 7 artistas del siglo XX escogidos por sus decisivas aportaciones en la apertura del lenguaje artístico (Marc ROTHKO, Yves KLEIN, Vasily KANDINSKY, Jackson POLLOCK, Jean DUBUFFET, Franz MARC y Antoni TAPIES), fuimos indagando nuevos conceptos que nos proponían nuevos enfoques, andaduras del arte abstracto.

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COLOUR FIELD

MONOCROMO

SINESTESIA

LA ESPIRITUALIDAD DEL ARTE

ALL OVER /DRIPPING/ ACTION PAINTING

ART BRUT

 INFORMALISMO / TÉCNICA MIXTA

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Como botón de muestra aquí tenéis algunas obras expuestas que fueron el resultado de dichos procesos creativos.

(El orden de aparición corresponde a los conceptos trabajados citados anteriormente)

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Tempera y acuarela sobre tela  sin bastidor.

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Pigmento azul cobalto, látex y esponjas sobre cartón

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Acuarela sobre papel

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Oleo y acuarela sobre papel

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Arena, serrín, barniz, yeso, témpera, óleo y objetos sobre táblex

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¡Enhorabuena a todas las participantes! Hasta el próximo curso!

 ¡¡Feliz verano!!

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A comienzos del siglo pasado, concretamente en 1911,

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Vasili Kandinski,

pintor ruso, precursor del EXPRESIONISMO ABSTRACTO,

 dejaba escrito en su libro De lo espiritual en el arte:

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“El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es el teclado. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”.

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Con palabras tan poéticas como estas, Kandinski quería contarnos que la música y las artes plásticas no siempre deben ir por caminos separados sino que unidas por la experimentación artística  llegan a compenetrarse  tanto que nos muestran la verdadera esencia del arte.

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¡¿Quieres ver lo interesante que puede llegar a ser mezclar pintura, sonido  e imagen en movimiento?! 

¡¡Clika en las imágenes de abajo!!

Son dos ejemplos de convivencia de diferentes procedimientos artísticos inspirados en la obra pictórica de Kandinski.

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Composición VIII  1923

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86_Kandinsky

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¡¡Espero que te gusten!! 

 

Multitudes. A vista de pájaro.

Capturar una multitud

con nuestro lápiz, pincel o cámara de fotos/video (móvil) tiene algo de expectante, de curioso, diferente. Entraña reflexión y dificultad pero ahí reside el reto, una nueva aventura que se nos presenta en el camino de descubrimiento y aprendizaje de las artes visuales.Esta vez buceando en el ARTE ABSTRACTO.

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¿un retrato de mucha gente es el retrato de una multitud? 

Quizá esta fue una de las preguntas que se plantearon en su día nuestros artistas invitados de hoy:

Juan Genovés, Antonio Saura y Jean Dubuffet

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Juan Genovés

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Antonio Saura

(1930-1988)

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 Jean Dubuffet

(1901-1985)

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Jean Dubuffet_Site inhabited by Objects

DUBUFFET_multitud-affluence_1961_0

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 Dubuffet

artista francés fundador del Art Brut,

dedicó gran parte de su vida a demostrar que el arte de los “no profesionales”, como el realizado por los niños/niñas, los disminuidos psíquicos o los presidiarios tiene el mismo valor y merece el mismo reconocimiento que el de los especialistas en arte, estos son los llamados artistas.

Quizá porque realizó el servicio militar en la estación meteorológica situada en la Torre Eiffel, a Dubuffet le gustaba observar el mundo a vista de pájaro, es decir desde arriba y a gran distancia.

Partiendo de esta última obra de Dubuffet que observáis titulada Afffluence (1961) hemos querido experimentar desde nuestro Taller  este particular punto de vista llevando a cabo una acción en el patio de nuestro colegio.

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Los rostros creados por las alumnas no dejan ver los suyos propios ya que la multitud es una masa informe cuya identidad abstracta es la de muchos convertidos en uno solo.

Experimentando con el retrato

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Un retrato no consiste,

solamente,

en dibujar o pintar una persona. 

¡ES MUCHO MÁS QUE ESO!

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Un retrato consiste en capturar la naturaleza física (apariencia) y anímica (estado de ánimo o carácter) de esa persona, (también animal o cosa, añadiría yo, por qué no?) que queremos retratar mediante la técnica y la disciplina artística que consideremos más adecuada para conseguir nuestra intención.

Esto dicho así parece complicado pero no lo es si nos dejamos llevar por nuestra intuición, conocimiento y atenta observación.

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Nuestra mirada es lo principal

La mirada característica de cada uno es la que hace que tomado el mismo punto de partida el resultado sea completamente diferente al de los demás. Observad estos ejemplos, son tres pinturas de tres artistas muy diferentes: Leonardo da Vinci, Botero y Duchamp.

Cada uno representa la realidad según su propia interpretación personal.

Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched         fernando-botero-la-mona-lisa-a-los-12-ac3b1os        monalisa - duchamp

La Gioconda

Velazquez / Botero / Duchamp

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monalisa_lego2        monalisa_simsons

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¿te atreves a probar?

¡¡Envíanos una imagen de tu particular  interpretación de La Gioconda!!

abrelosojosarte@gmail.com

Utiliza el procedimiento que tu prefieras (collage, fotografía, video, ..), no tiene por qué ser solo una pintura o un dibujo…

¡¡seguro que logras sorprendernos!!

Cazadores de sombras

¿Te has parado alguna vez a observar las sombras que conviven con nosotros a nuestro alrededor?

Tienen formas curiosas que nos descubren la realidad que las ha producido: la sombra de un árbol, la sombra de una señal de tráfico, la sombra de un gato, pero…, son siempre fiel reflejo de la realidad?

Recuerda aquel refrán que dice: “Oro parece, plata no es!”
sombra ficticia_mickeydibujo sombra ficticia_Mickey
…¿y si me pongo estos dos posavasos en la cabeza?….., síi!!, es la sombra de Mickey!
sombra ficticia 1_casadibujo sombra ficticia_casa
…. yo consigo una torre con papel de lija y cartón….
sombra ficticia_comiendodibujo sombra ficticia_comiendo
¡¡¿a que parece una tartaleta?!!, mmm..!
sombra ficticia_retrato fallera con flores
dibujo sombra ficticia_fallera con floressombra ficticia 2_fallera con flores
corre!, ponme ese trozo de abanico en la cabeza…, ¡¡¿a que mi sombra es la de una fallera’!!

La semana pasada trabajamos la imaginación en el aula: reflexionamos sobre las sombras y las formas/siluetas que producen creando nuestras propias sombras para engañar al espectador. Tras pensar, observar y transformar hemos dibujado la proyección de las sombras conseguidas. El resultado ha sido una serie de dibujos que cuestionan la veracidad de la imagen como reflejo de la realidad. Hemos practicado la técnica del carboncillo y el difuminado.                               Espero que os parezcan interesantes!