EXPERIMENTA

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“La escritura es la pintura de la voz”.  

Voltaire.

Estas sencillas y a la vez infinitas palabras constituyeron el detonante de nuestra investigación experimental con la LUZ NEGRA (ultraviolet) como medio de expresión artística.

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La escritura es la pintura de la voz,  Mural, 3m x 1,80 m, Pintura acrílica y spray fluorescente sobre papel, cajas de luz y tubos de neón de luz negra, Alumnas de 5º Ed. Primaria.

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François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire, fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés del siglo XVIII. Fue uno de los principales representantes de la Ilustración, período histórico artístico que apostó por el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad.

Son muchos los artistas contemporáneos que trabajan con la palabra y la luz fluorescente o no (neón) como medio de expresión artística. Creadores/as reconocidos/as como Robert KOSUTH, Bruce NAUMAN, Olivia STEELE o Jenny HOLZER nos han introducido en este luminiscente lenguaje conceptual donde la LUZ y la PALABRA (en su forma y significado) son las  protagonistas.

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Cinco palabras en neón azul , Robert Kosuth, 1965.

 

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Human, need, desire, 1983, Bruce Nauman.

 

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Mensajes led en movimiento de Jenny Holzer, 2015-2016.

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Obras de Olivia Steel.

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Conceptos de trabajo:

La palabra pintada.

Arte conceptual.

 Dispositivos de luz en el arte contemporáneo: artistas y procedimientos.

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“Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento”

2018 – 2019

 

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CARTEL Y TEXTO

 Muestra expositiva curso 2018- 2019.

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“Paseantes o Bulto redondo”

 

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Podríamos recorrer infinitos parajes extraordinarios,  sorprendentes lugares imprevisibles, asombrosos espacios nunca antes imaginados, y atravesarlos impasibles sin percibir sensación, emoción, ni conocimiento alguno. ¡Mirón eres un mirón!, te acusarían entonces.

Pero ¡ay de ti si te paras a contemplar lo recorres!: observas, meditas, cuestionas, indagas, propones, transformas, participas con el alma y la mirada.  Ah entonces amigo/amiga mía, ¡¡te acusarán de caminante!!, –espectador de lo cotidiano  persona que degusta comprometida todo aquello que sus pasos y sus vista alcanza.

Mirón o caminante, una de las interesantes propuesta que nos ofrece Michel de Certeau  –investigador, filósofo e historiador francés– en su maravilloso ensayo  La invención de lo cotidiano. Artes de hacer1 .

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El pasado 28 de mayo de 2018, en la sala 5 de la exposición L’eclosió de l’abstracció sita en el IVAM en Valencia, se produjeron unos inusitados instantes de magia. En presencia de las obras  y en el más rotundo silencio,  nueve paseantes (caminantes de museo) de entre 9 y 15 años se confundieron entre el público presente para homenajear mediante una acción performativa,  la obra titulada Cuadro 97 (1960), Técnica mixta sobre arpillera, de Manolo Millares.

El lenguaje corporal y su desplazamiento por el espacio museístico de semejantes paseantes tradujo la extraordinaria gestualidad pictórica de las obras allí expuestas en gesto expresivo del cuerpo en  movimiento, cuyo destino final consistió en  re-construir la obra bidimensional seleccionada conformando otra nueva (esta vez tridimensional) constituida por las formas del cuerpo de las alumnas participantes.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

Curso 2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio Vilavella de Valencia.

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Bulto redondo es una forma de escultura que está concebida para poder contemplarla desde cualquier punto de vista a su alrededor, por lo tanto podemos rodearla para su contemplación y deleite.

Partiendo del concepto de Bulto redondo, de la obra pictórica (las arpilleras) de Manolo Millares y de la obra performativa de Erwin Wurm (en concreto de sus Esculturas de un minuto) ellas se convirtieron en sus propias obras de arte.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio vilavella.

 

Escondite

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Tengo un lugar secreto donde me gusta esconderme cuando quiero ser invisible.

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Quiero ser invisible ….

cuando todo el mundo me dice lo que tengo que hacer, cuando estoy triste, cuando juego a desaparecer para que me echen de menos y todos me busquen, cuando no quiero poner la mesa, cuando quiero pensar en mis cosas …                                                                                               ….

Tengo un lugar secreto que es mi  ESCONDITE.

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Mi escondite preferido son las artes. Las artes con minúscula.

Aquellas que me permiten desaparecer de este mundo para perderme en otro brillante, inmenso, agradablemente acogedor,  que  ––sin limitaciones–– me permite observar, pensar, repensar, replantear, preguntar, decir, desdecir, equivocarme, borrar, comenzar, imaginar, crear …

Mi escondite va siempre conmigo. Lo llevo siempre puesto. Mi escondite no pesa nada, no ocupa tiempo, no ocupa lugar, al menos de este mundo. Su puerta de entrada es tan grande que sólo cerrando los ojos puedo entrar sin que nadie se entere.

Salir? eso ya es más difícil …

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Este ––nuestro blog–– apela a abrir bien los ojos para no perdernos nada de la realidad que nos rodea, pero hay veces, que mirar  hacia dentro ––esconderse/interiorizar–– te hace encontrar aquello que todos ven “normal” y nosotros lo encontramos extraordinario.

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Prueba a esconderte y comparte con nosotras lo que has encontrado. abrelosojosarte@gmail.com

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El objeto surrealista

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C O S A

¡¡Mira eso!!  ¡¡es un objeto increíble!!

¡¡No es real!!

SÍ es real,  aunque sacado de alguno de mis sueños. Es un objeto SURREALISTA.

¡¡Quiero quedármelo!! ¡tenerlo cerca para poder observarlo y disfrutarlo!

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Un objeto fetiche es aquel  objeto que tiene un significado especial para ti por las emociones que él te aporta convirtiéndolo casi en algo sorprendente y mágico.

Son muchos los/las artistas que a lo largo de la historia han trabajado con los objetos cotidianos considerándolos portadores de sueños y de este modo los han convertido en obras de arte. Te escribo el nombre de alguno de estos/as artistas para que investigues y puedas acercarte a conocer sus obras: Chema Madoz, Carmen Calvo, Eulàlia Valldosera, …..

pero hoy os voy a hablar de Salvador Dalí.

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Salvador Dalí tenía verdadera pasión por “cosas” tan sencillas como el pan en forma de baguette o su querido pan de tres croutons, por los huevos, las hormigas, los esqueletos, …

baguette

Le gustaba combinar objetos diferentes sacándolos de su espacio cotidiano habitual para reinventarlos y conseguir efectos nunca antes imaginados. A estos nuevos objetos los llamaba seres objeto, él les daba una nueva vida: la vida artística.

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Podréis disfrutar de estos objetos surrealistas y de muchos otros  visitando el Teatro museo de Dalí en Figueras, Gerona. Es un lugar de “ensueño” que nunca olvidaréis.

 

 

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En nuestra aula también tenemos un pequeño escenario donde los sueños y los objetos “se hacen realidad”.

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Del objeto a la obra de arte

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guante

percha

cuchara

peine

cuerda

abanico

tijera

collar

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“Del objeto a la obra de arte”

Este es el lema alrededor del cual gira el trabajo de experimentación artística que estamos desarrollando en este curso 2016-2017.

Cuestiones como:  ¿Cual fue el primer objeto que se incorporó a una obra de arte? ¿Qué artista fue el precursor de la idea? ¿Puede ser un objeto cotidiano por sí mismo una obra de arte? ¿Como han abordado el tema del objeto los diferentes movimientos y disciplinas artísticas a través de la historia? ¿Que es un ready-made? ¿Y un objeto fetiche? ¿Por qué algunos de los objetos favoritos de Antoni Tapies eran las sillas o los calcetines, y los de Andy Warhol las latas de sopa?¿Qué artista español utilizó el sombrero como elemento esencial de su obra?¿Quién es Carmen Calvo? ¿Y Eulalia Valldosera? ¿Pueden los objetos transmitir emociones?

Estas preguntas, y algunas otras, serán planteadas y trabajadas en el aula dando a conocer la amplitud del universo del objeto en el espacio de creación artística moderna y contemporánea.

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Huellas de realidad. Rastros de lo cotidiano.
Obra mural realizada por alumnas de 1º y 2º de Primaria. 3m x 2m. Pintura en spray, cartón y objetos cotidianos sobre papel.

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Busca en nuestro mural y encuentra por su huella otros objetos que hemos utilizado en la realización de esta obra que no han sido citados en el comienzo de esta entrada.

Si crees que los has descubierto todos comunícanoslo en un comentario.

¡Es facil! ¡¡Adelante!!

(Te damos una pista: faltan 9 objetos.)

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“Arte abstracto” EXPO 2015-2016

 

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¡Lo prometido es deuda!  

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y es por ello que en esta entrada os mostramos algunas imágenes que resumen el contenido y la concepción de la exposición, que como viene siendo habitual, enmarca el trabajo realizado durante el pasado curso.

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La propuesta de trabajo consistió en acercarnos al arte abstracto de manera experimental. El proceso de trabajo se convirtió en un LABORATORIO donde materiales, técnicas y procedimientos, nunca antes imaginados, nos llevaban a investigar y descubrir nuevos caminos de expresión y producción artística.

A través de ellos y de la mirada de 7 artistas del siglo XX escogidos por sus decisivas aportaciones en la apertura del lenguaje artístico (Marc ROTHKO, Yves KLEIN, Vasily KANDINSKY, Jackson POLLOCK, Jean DUBUFFET, Franz MARC y Antoni TAPIES), fuimos indagando nuevos conceptos que nos proponían nuevos enfoques, andaduras del arte abstracto.

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COLOUR FIELD

MONOCROMO

SINESTESIA

LA ESPIRITUALIDAD DEL ARTE

ALL OVER /DRIPPING/ ACTION PAINTING

ART BRUT

 INFORMALISMO / TÉCNICA MIXTA

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Como botón de muestra aquí tenéis algunas obras expuestas que fueron el resultado de dichos procesos creativos.

(El orden de aparición corresponde a los conceptos trabajados citados anteriormente)

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Tempera y acuarela sobre tela  sin bastidor.

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Pigmento azul cobalto, látex y esponjas sobre cartón

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Acuarela sobre papel

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Oleo y acuarela sobre papel

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Arena, serrín, barniz, yeso, témpera, óleo y objetos sobre táblex

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¡Enhorabuena a todas las participantes! Hasta el próximo curso!

 ¡¡Feliz verano!!

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Multitudes. A vista de pájaro.

Capturar una multitud

con nuestro lápiz, pincel o cámara de fotos/video (móvil) tiene algo de expectante, de curioso, diferente. Entraña reflexión y dificultad pero ahí reside el reto, una nueva aventura que se nos presenta en el camino de descubrimiento y aprendizaje de las artes visuales.Esta vez buceando en el ARTE ABSTRACTO.

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¿un retrato de mucha gente es el retrato de una multitud? 

Quizá esta fue una de las preguntas que se plantearon en su día nuestros artistas invitados de hoy:

Juan Genovés, Antonio Saura y Jean Dubuffet

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Juan Genovés

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Antonio Saura

(1930-1988)

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 Jean Dubuffet

(1901-1985)

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 Dubuffet

artista francés fundador del Art Brut,

dedicó gran parte de su vida a demostrar que el arte de los “no profesionales”, como el realizado por los niños/niñas, los disminuidos psíquicos o los presidiarios tiene el mismo valor y merece el mismo reconocimiento que el de los especialistas en arte, estos son los llamados artistas.

Quizá porque realizó el servicio militar en la estación meteorológica situada en la Torre Eiffel, a Dubuffet le gustaba observar el mundo a vista de pájaro, es decir desde arriba y a gran distancia.

Partiendo de esta última obra de Dubuffet que observáis titulada Afffluence (1961) hemos querido experimentar desde nuestro Taller  este particular punto de vista llevando a cabo una acción en el patio de nuestro colegio.

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Los rostros creados por las alumnas no dejan ver los suyos propios ya que la multitud es una masa informe cuya identidad abstracta es la de muchos convertidos en uno solo.