APRENDE

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“La escritura es la pintura de la voz”.  

Voltaire.

Estas sencillas y a la vez infinitas palabras constituyeron el detonante de nuestra investigación experimental con la LUZ NEGRA (ultraviolet) como medio de expresión artística.

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La escritura es la pintura de la voz,  Mural, 3m x 1,80 m, Pintura acrílica y spray fluorescente sobre papel, cajas de luz y tubos de neón de luz negra, Alumnas de 5º Ed. Primaria.

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François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire, fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés del siglo XVIII. Fue uno de los principales representantes de la Ilustración, período histórico artístico que apostó por el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad.

Son muchos los artistas contemporáneos que trabajan con la palabra y la luz fluorescente o no (neón) como medio de expresión artística. Creadores/as reconocidos/as como Robert KOSUTH, Bruce NAUMAN, Olivia STEELE o Jenny HOLZER nos han introducido en este luminiscente lenguaje conceptual donde la LUZ y la PALABRA (en su forma y significado) son las  protagonistas.

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Cinco palabras en neón azul , Robert Kosuth, 1965.

 

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Human, need, desire, 1983, Bruce Nauman.

 

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Mensajes led en movimiento de Jenny Holzer, 2015-2016.

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Obras de Olivia Steel.

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Conceptos de trabajo:

La palabra pintada.

Arte conceptual.

 Dispositivos de luz en el arte contemporáneo: artistas y procedimientos.

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“Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento”

2018 – 2019

 

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CARTEL Y TEXTO

 Muestra expositiva curso 2018- 2019.

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“Paseantes o Bulto redondo”

 

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Podríamos recorrer infinitos parajes extraordinarios,  sorprendentes lugares imprevisibles, asombrosos espacios nunca antes imaginados, y atravesarlos impasibles sin percibir sensación, emoción, ni conocimiento alguno. ¡Mirón eres un mirón!, te acusarían entonces.

Pero ¡ay de ti si te paras a contemplar lo recorres!: observas, meditas, cuestionas, indagas, propones, transformas, participas con el alma y la mirada.  Ah entonces amigo/amiga mía, ¡¡te acusarán de caminante!!, –espectador de lo cotidiano  persona que degusta comprometida todo aquello que sus pasos y sus vista alcanza.

Mirón o caminante, una de las interesantes propuesta que nos ofrece Michel de Certeau  –investigador, filósofo e historiador francés– en su maravilloso ensayo  La invención de lo cotidiano. Artes de hacer1 .

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El pasado 28 de mayo de 2018, en la sala 5 de la exposición L’eclosió de l’abstracció sita en el IVAM en Valencia, se produjeron unos inusitados instantes de magia. En presencia de las obras  y en el más rotundo silencio,  nueve paseantes (caminantes de museo) de entre 9 y 15 años se confundieron entre el público presente para homenajear mediante una acción performativa,  la obra titulada Cuadro 97 (1960), Técnica mixta sobre arpillera, de Manolo Millares.

El lenguaje corporal y su desplazamiento por el espacio museístico de semejantes paseantes tradujo la extraordinaria gestualidad pictórica de las obras allí expuestas en gesto expresivo del cuerpo en  movimiento, cuyo destino final consistió en  re-construir la obra bidimensional seleccionada conformando otra nueva (esta vez tridimensional) constituida por las formas del cuerpo de las alumnas participantes.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

Curso 2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio Vilavella de Valencia.

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Bulto redondo es una forma de escultura que está concebida para poder contemplarla desde cualquier punto de vista a su alrededor, por lo tanto podemos rodearla para su contemplación y deleite.

Partiendo del concepto de Bulto redondo, de la obra pictórica (las arpilleras) de Manolo Millares y de la obra performativa de Erwin Wurm (en concreto de sus Esculturas de un minuto) ellas se convirtieron en sus propias obras de arte.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio vilavella.

 

Souvenir

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Souvenir, es una palabra de origen francés que significa recuerdo. Pero en nuestra lengua, la española, también se identifica souvenir con esos objetos que sirven como recuerdo de la visita a algún lugar determinado.

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Pues bien, ya convertidos en souvenirs (objetuales y de pensamiento), . . . . . . . sillas, maniquíes, fragmentos de periódico, cuerdas, ojos, huevos, guantes, canicas, envases, botes de conserva, botellas, naipes, estropajos, y demás seres objeto, convivieron durante los días que duró la exposición del reciente pasado fin de curso reposando en nuestro particular espacio artístico.

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Allí quedaron expuestos a miradas atentas, curiosas, reflexivas. Miradas que al menos en su recorrer quedaron marcadas por el cuestionamiento de la realidad cotidiana representada/transformada mediante diferentes procederes artísticos:  papiers-collés, objetos surrealistas, ready mades, ready mades aidé, assemblages, fotomontajes, combine paintings, . . . , estas, entre otras, fueron las tipologías objetuales que conformaron la esencia de la muestra.

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Artistas como Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Arman, Salvador Dalí, Antoni Tapies, Carmen Calvo, Chema Madoz, Georges Braque y Pablo Picasso fueron nuestros referentes. Cogidos de sus manos, nos sirvieron de guía en el descubrimiento del objeto cotidiano y su reflexión como objeto de arte.

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Como diría Luís Buñuel, director de cine surrealista y gran amigo de Dalí, todos ellos, “nuestros” objetos, se convirtieron en “ese ansiado objeto de deseo”.

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El objeto surrealista

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C O S A

¡¡Mira eso!!  ¡¡es un objeto increíble!!

¡¡No es real!!

SÍ es real,  aunque sacado de alguno de mis sueños. Es un objeto SURREALISTA.

¡¡Quiero quedármelo!! ¡tenerlo cerca para poder observarlo y disfrutarlo!

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Un objeto fetiche es aquel  objeto que tiene un significado especial para ti por las emociones que él te aporta convirtiéndolo casi en algo sorprendente y mágico.

Son muchos los/las artistas que a lo largo de la historia han trabajado con los objetos cotidianos considerándolos portadores de sueños y de este modo los han convertido en obras de arte. Te escribo el nombre de alguno de estos/as artistas para que investigues y puedas acercarte a conocer sus obras: Chema Madoz, Carmen Calvo, Eulàlia Valldosera, …..

pero hoy os voy a hablar de Salvador Dalí.

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Salvador Dalí tenía verdadera pasión por “cosas” tan sencillas como el pan en forma de baguette o su querido pan de tres croutons, por los huevos, las hormigas, los esqueletos, …

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Le gustaba combinar objetos diferentes sacándolos de su espacio cotidiano habitual para reinventarlos y conseguir efectos nunca antes imaginados. A estos nuevos objetos los llamaba seres objeto, él les daba una nueva vida: la vida artística.

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Podréis disfrutar de estos objetos surrealistas y de muchos otros  visitando el Teatro museo de Dalí en Figueras, Gerona. Es un lugar de “ensueño” que nunca olvidaréis.

 

 

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En nuestra aula también tenemos un pequeño escenario donde los sueños y los objetos “se hacen realidad”.

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¿De qué color son los sueños?

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Marta, (8 años):

“Las pesadillas son en blanco y negro.”

Alba, (9 años):

 “Los sueños bonitos son de muuuuchos colores!!”

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¡Clika en este link y descubrirás cómo podría ser uno de esos sueños!

SPLIT on Vimeo

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Split, Cento Lodigiani.

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El Surrealismo, designado por el escritor Apollinaire en 1917es un movimiento artístico que valora el mundo de los sueños (del subconsciente)  como el origen y fundamento de lo creativo y lo creador. Lo verdaderamente importante son las relaciones y  asociaciones irreflexivas de la mente sin respaldo alguno de la razón.

Dalí, artista combativo del Surrealismo durante algún tiempo, nos explicaba en sus escritos La vida secreta de Salvador de Dalí,  que el sueño es como un monstruo libre que nos deja indefensos antes nuestros miedos, intereses y anhelos.

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El sueño, Salvador Dalí, óleo, 1937.

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Expresa tus sueños artísticamente  y compártelos con nosotros. Envíanos un dibujo, poesía, fotografía, fotomontaje, video, collage o cualquier otra manifestación artística tuya que refleje alguno de tus sueños más interesantes.

¡En color o en blanco y negro!

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¡¡Adelante!!

¡¡Estamos impacientes por recibirlos!!

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Hay una expresión que quizá hayas oído decir alguna vez:

“Entre bambalinas”.  

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Las bambalinas son los lienzos de tela (telones) que cuelgan en el escenario teatral. Ellas forman parte de la caja escénica y su objetivo principal es ocultar las entradas y salidas de los actores y actrices, técnicos y apuntadores participantes en la obra de teatro que en ese momento se está desarrollando.

Con el tiempo esta expresión se ha acomodado entre nosotros y la utilizamos para otras muchas cosas y espacios además de para las artes escénicas. La moda, la danza, el cine, y también las artes plásticas, tienen su backstage, su “entre bastidores”, “entre bambalinas”, es decir, el espacio-tiempo donde se realiza el trabajo y la experimentación, donde dan lugar los logros y los fracasos (aquellos que quedan escondidos, pero no olvidados) tras el resultado final mostrado: la pieza teatral, el film o la pintura. A fin de cuentas, de toda obra de arte.

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Dicho esto, es una alegría poder compartir con vosotros/as este video  Entre bambalinas, creado a partir de momentos y experiencias artístico educativas generadas en torno a nuestro Taller y otras actividades docentes artísticas paralelas. Este video ha sido seleccionado en las VIII Jornadas de Educación Artística en clave 2.0 promovida por E@ (Comunidad Internacional de artistas docentes. Madrid, diciembre 2016.

Desde aquí, con este pequeño reconocimiento, queremos compartir nuestra satisfacción por formar parte de un grupo de docentes/artistas y maravillosas alumnas comprometidas que con su quehacer de cada día  –apoyado en la reflexión y experimentación artística–  luchan por una enseñanza de calidad en artes visuales promoviendo la difusión de las artes y el enriquecimiento que con ellas completa la formación integral de las persona.

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¡¡Gracias a todos/as por vuestra particular colaboración!!

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¡Envianos tus comentarios!

Del objeto a la obra de arte

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guante

percha

cuchara

peine

cuerda

abanico

tijera

collar

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“Del objeto a la obra de arte”

Este es el lema alrededor del cual gira el trabajo de experimentación artística que estamos desarrollando en este curso 2016-2017.

Cuestiones como:  ¿Cual fue el primer objeto que se incorporó a una obra de arte? ¿Qué artista fue el precursor de la idea? ¿Puede ser un objeto cotidiano por sí mismo una obra de arte? ¿Como han abordado el tema del objeto los diferentes movimientos y disciplinas artísticas a través de la historia? ¿Que es un ready-made? ¿Y un objeto fetiche? ¿Por qué algunos de los objetos favoritos de Antoni Tapies eran las sillas o los calcetines, y los de Andy Warhol las latas de sopa?¿Qué artista español utilizó el sombrero como elemento esencial de su obra?¿Quién es Carmen Calvo? ¿Y Eulalia Valldosera? ¿Pueden los objetos transmitir emociones?

Estas preguntas, y algunas otras, serán planteadas y trabajadas en el aula dando a conocer la amplitud del universo del objeto en el espacio de creación artística moderna y contemporánea.

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Huellas de realidad. Rastros de lo cotidiano.
Obra mural realizada por alumnas de 1º y 2º de Primaria. 3m x 2m. Pintura en spray, cartón y objetos cotidianos sobre papel.

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Busca en nuestro mural y encuentra por su huella otros objetos que hemos utilizado en la realización de esta obra que no han sido citados en el comienzo de esta entrada.

Si crees que los has descubierto todos comunícanoslo en un comentario.

¡Es facil! ¡¡Adelante!!

(Te damos una pista: faltan 9 objetos.)

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La primera acuarela abstracta

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Se dice que esta obra de Vasili Kandinski podría ser la primera acuarela abstracta de la historia del arte.

La pintó en 1910 arriesgándose a que fuera tomado por loco ya que las formas representadas no eran figurativas (como se había hecho siempre hasta entonces) sino abstractas (no imitaban la realidad)

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¿Quieres ver cómo se puede jugar con esta acuarela? 

¡¡Clika sobre la imagen de arriba y disfruta!!