APRENDE

El objeto surrealista

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C O S A

¡¡Mira eso!!  ¡¡es un objeto increíble!!

¡¡No es real!!

SÍ es real,  aunque sacado de alguno de mis sueños. Es un objeto SURREALISTA.

¡¡Quiero quedármelo!! ¡tenerlo cerca para poder observarlo y disfrutarlo!

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Un objeto fetiche es aquel  objeto que tiene un significado especial para ti por las emociones que él te aporta convirtiéndolo casi en algo sorprendente y mágico.

Son muchos los/las artistas que a lo largo de la historia han trabajado con los objetos cotidianos considerándolos portadores de sueños y de este modo los han convertido en obras de arte. Te escribo el nombre de alguno de estos/as artistas para que investigues y puedas acercarte a conocer sus obras: Chema Madoz, Carmen Calvo, Eulàlia Valldosera, …..

pero hoy os voy a hablar de Salvador Dalí.

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Salvador Dalí tenía verdadera pasión por “cosas” tan sencillas como el pan en forma de baguette o su querido pan de tres croutons, por los huevos, las hormigas, los esqueletos, …

baguette

Le gustaba combinar objetos diferentes sacándolos de su espacio cotidiano habitual para reinventarlos y conseguir efectos nunca antes imaginados. A estos nuevos objetos los llamaba seres objeto, él les daba una nueva vida: la vida artística.

telefono

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Podréis disfrutar de estos objetos surrealistas y de muchos otros  visitando el Teatro museo de Dalí en Figueras, Gerona. Es un lugar de “ensueño” que nunca olvidaréis.

 

 

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En nuestra aula también tenemos un pequeño escenario donde los sueños y los objetos “se hacen realidad”.

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¿De qué color son los sueños?

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Marta, (8 años):

“Las pesadillas son en blanco y negro.”

Alba, (9 años):

 “Los sueños bonitos son de muuuuchos colores!!”

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¡Clika en este link y descubrirás cómo podría ser uno de esos sueños!

SPLIT on Vimeo

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Split, Cento Lodigiani.

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El Surrealismo, designado por el escritor Apollinaire en 1917es un movimiento artístico que valora el mundo de los sueños (del subconsciente)  como el origen y fundamento de lo creativo y lo creador. Lo verdaderamente importante son las relaciones y  asociaciones irreflexivas de la mente sin respaldo alguno de la razón.

Dalí, artista combativo del Surrealismo durante algún tiempo, nos explicaba en sus escritos La vida secreta de Salvador de Dalí,  que el sueño es como un monstruo libre que nos deja indefensos antes nuestros miedos, intereses y anhelos.

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El sueño, Salvador Dalí, óleo, 1937.

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Expresa tus sueños artísticamente  y compártelos con nosotros. Envíanos un dibujo, poesía, fotografía, fotomontaje, video, collage o cualquier otra manifestación artística tuya que refleje alguno de tus sueños más interesantes.

¡En color o en blanco y negro!

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¡¡Adelante!!

¡¡Estamos impacientes por recibirlos!!

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Hay una expresión que quizá hayáis oído decir alguna vez:

“entre bambalinas”.  

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Las bambalinas son los lienzos de tela (telones) que cuelgan en el escenario teatral. Ellas forman parte de la caja escénica y su objetivo principal es ocultar las entradas y salidas de los actores y actrices, técnicos y apuntadores participantes en la obra de teatro que en ese momento se está desarrollando.

Con el tiempo esta expresión se ha acomodado entre nosotros y la utilizamos para otras muchas cosas y espacios además de para las artes escénicas. La moda, la danza, el cine, y también las artes plásticas, tienen su backstage, su “entre bastidores”, “entre bambalinas”, es decir, el espacio-tiempo donde se realiza el trabajo y la experimentación, donde dan lugar los logros y los fracasos (aquellos que quedan escondidos, pero no olvidados) tras el resultado final mostrado: la pieza teatral, el film o la pintura. A fin de cuentas, de toda obra de arte.

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Dicho esto, es una alegría poder compartir con vosotros/as que el video Entre bambalinas, creado a partir de momentos y experiencias artístico educativas generadas en torno a nuestro Taller y otras actividades docentes artísticas paralelas, ha sido seleccionado en las VIII Jornadas de Educación Artística en clave 2.0 promovida por E@ (Comunidad Internacional de artistas docentes. Madrid, diciembre 2016.

Desde aquí, con este pequeño reconocimiento, queremos compartir nuestro video y nuestra satisfacción por formar parte de un grupo de docentes-artistas que con su quehacer de cada día, apoyado en la reflexión y experimentación artística, luchan por una enseñanza de calidad de las artes visuales promoviendo la difusión de las artes y el enriquecimiento que con ellas completa la formación del ser humano.

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¡Clicka en este enlace y podrás verlo!

¡Envianos tus comentarios!

http://octavajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/search/label/Entre%20bambalinas.%20Videocollage%3A%20educación-%20investigación%20y%20producción%20art%C3%ADstica%201%3A43%20TIC-%20Barbarana%20Cerrada%20%28%20Valencia-España%29

Del objeto a la obra de arte

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guante

percha

cuchara

peine

cuerda

abanico

tijera

collar

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“Del objeto a la obra de arte”

Este es el lema alrededor del cual gira el trabajo de experimentación artística que estamos desarrollando en este curso 2016-2017.

Cuestiones como:  ¿Cual fue el primer objeto que se incorporó a una obra de arte? ¿Qué artista fue el precursor de la idea? ¿Puede ser un objeto cotidiano por sí mismo una obra de arte? ¿Como han abordado el tema del objeto los diferentes movimientos y disciplinas artísticas a través de la historia? ¿Que es un ready-made? ¿Y un objeto fetiche? ¿Por qué algunos de los objetos favoritos de Antoni Tapies eran las sillas o los calcetines, y los de Andy Warhol las latas de sopa?¿Qué artista español utilizó el sombrero como elemento esencial de su obra?¿Quién es Carmen Calvo? ¿Y Eulalia Valldosera? ¿Pueden los objetos transmitir emociones?

Estas preguntas, y algunas otras, serán planteadas y trabajadas en el aula dando a conocer la amplitud del universo del objeto en el espacio de creación artística moderna y contemporánea.

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Huellas de realidad. Rastros de lo cotidiano.
Obra mural realizada por alumnas de 1º y 2º de Primaria. 3m x 2m. Pintura en spray, cartón y objetos cotidianos sobre papel.

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Busca en nuestro mural y encuentra por su huella otros objetos que hemos utilizado en la realización de esta obra que no han sido citados en el comienzo de esta entrada.

Si crees que los has descubierto todos comunícanoslo en un comentario.

¡Es facil! ¡¡Adelante!!

(Te damos una pista: faltan 9 objetos.)

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La primera acuarela abstracta

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kandinsky-1ªacuarela-abstracta-1911

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Se dice que esta obra de Vasili Kandinski podría ser la primera acuarela abstracta de la historia del arte.

La pintó en 1910 arriesgándose a que fuera tomado por loco ya que las formas representadas no eran figurativas (como se había hecho siempre hasta entonces) sino abstractas (no imitaban la realidad)

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¿Quieres ver cómo se puede jugar con esta acuarela? 

¡¡Clika sobre la imagen de arriba y disfruta!!

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

A comienzos del siglo pasado, concretamente en 1911,

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Vasili Kandinski,

pintor ruso, precursor del EXPRESIONISMO ABSTRACTO,

 dejaba escrito en su libro De lo espiritual en el arte:

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“El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es el teclado. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”.

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Con palabras tan poéticas como estas, Kandinski quería contarnos que la música y las artes plásticas no siempre deben ir por caminos separados sino que unidas por la experimentación artística  llegan a compenetrarse  tanto que nos muestran la verdadera esencia del arte.

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¡¿Quieres ver lo interesante que puede llegar a ser mezclar pintura, sonido  e imagen en movimiento?! 

¡¡Clika en las imágenes de abajo!!

Son dos ejemplos de convivencia de diferentes procedimientos artísticos inspirados en la obra pictórica de Kandinski.

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Composición VIII  1923

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86_Kandinsky

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¡¡Espero que te gusten!! 

 

Multitudes. A vista de pájaro.

Capturar una multitud

con nuestro lápiz, pincel o cámara de fotos/video (móvil) tiene algo de expectante, de curioso, diferente. Entraña reflexión y dificultad pero ahí reside el reto, una nueva aventura que se nos presenta en el camino de descubrimiento y aprendizaje de las artes visuales.Esta vez buceando en el ARTE ABSTRACTO.

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¿un retrato de mucha gente es el retrato de una multitud? 

Quizá esta fue una de las preguntas que se plantearon en su día nuestros artistas invitados de hoy:

Juan Genovés, Antonio Saura y Jean Dubuffet

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Juan Genovés

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Antonio Saura

(1930-1988)

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 Jean Dubuffet

(1901-1985)

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Jean Dubuffet_Site inhabited by Objects

DUBUFFET_multitud-affluence_1961_0

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 Dubuffet

artista francés fundador del Art Brut,

dedicó gran parte de su vida a demostrar que el arte de los “no profesionales”, como el realizado por los niños/niñas, los disminuidos psíquicos o los presidiarios tiene el mismo valor y merece el mismo reconocimiento que el de los especialistas en arte, estos son los llamados artistas.

Quizá porque realizó el servicio militar en la estación meteorológica situada en la Torre Eiffel, a Dubuffet le gustaba observar el mundo a vista de pájaro, es decir desde arriba y a gran distancia.

Partiendo de esta última obra de Dubuffet que observáis titulada Afffluence (1961) hemos querido experimentar desde nuestro Taller  este particular punto de vista llevando a cabo una acción en el patio de nuestro colegio.

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DSC_0373(2)

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Los rostros creados por las alumnas no dejan ver los suyos propios ya que la multitud es una masa informe cuya identidad abstracta es la de muchos convertidos en uno solo.

Experimentando con el retrato

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Un retrato no consiste,

solamente,

en dibujar o pintar una persona. 

¡ES MUCHO MÁS QUE ESO!

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Un retrato consiste en capturar la naturaleza física (apariencia) y anímica (estado de ánimo o carácter) de esa persona, (también animal o cosa, añadiría yo, por qué no?) que queremos retratar mediante la técnica y la disciplina artística que consideremos más adecuada para conseguir nuestra intención.

Esto dicho así parece complicado pero no lo es si nos dejamos llevar por nuestra intuición, conocimiento y atenta observación.

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Nuestra mirada es lo principal

La mirada característica de cada uno es la que hace que tomado el mismo punto de partida el resultado sea completamente diferente al de los demás. Observad estos ejemplos, son tres pinturas de tres artistas muy diferentes: Leonardo da Vinci, Botero y Duchamp.

Cada uno representa la realidad según su propia interpretación personal.

Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched         fernando-botero-la-mona-lisa-a-los-12-ac3b1os        monalisa - duchamp

La Gioconda

Velazquez / Botero / Duchamp

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monalisa_lego2        monalisa_simsons

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¿te atreves a probar?

¡¡Envíanos una imagen de tu particular  interpretación de La Gioconda!!

abrelosojosarte@gmail.com

Utiliza el procedimiento que tu prefieras (collage, fotografía, video, ..), no tiene por qué ser solo una pintura o un dibujo…

¡¡seguro que logras sorprendernos!!

¡¡ Hola a todos/as !!

 

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¡Bienvenidos a un nuevo septiembre y con él a la rutina! Convirtámosla en especial haciendo que cada momento sea diferente.

Hoy, para comenzar, un regalo:

AZUL

Descubre lo especial del mensaje de este libro

AZUL_Captura de pantalla 2015-09-17 a la(s) 10.23.30

Haz click! en este enlace y te lo contará su propio autor

https://m.youtube.com/watch?v=0DMxfbBSbXA&feature=youtu.be

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Mondrian y Legos 

¡¡Mondrian está en cualquier parte!!

Y os preguntareis ¿quién es Mondrian?

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Piet Mondrian fue un pintor neerlandés (1872-1944) que tenía una teoría artística y filosófica muy especial.

Él pensaba que la realidad solo se podía representar de “manera absoluta”. Esto quiere decir que antes de pintar tenemos que conocer el mundo de manera profunda, buscando la esencia de las cosas, y por ello él aseguraba que toda pintura debía ser abstracta, no una copia de la realidad.

Mondrian pensaba que la mejor manera de pintar era mediante la interpretación geométrica de la realidad y para ello sólo debíamos pintar con los tres colores esenciales  (el rojo, el azul y el amarillo,) ordenados por los no colores (el negro y el blanco). Con estas ideas y su trabajo artístico se convirtió en el precursor de la Geometría Abstracta, camino que siguieron otros muchos artistas.

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Ahora metidos en materia os invito a que abrais los ojos y disfrutéis con este video,

¿es de pintura o de Legos?

¡¡Venga, anímate y crea tu propio video con pintura y Legos!!

Puedes hacerlo en casa con el móvil de papa o mama y nos lo envías a la dirección de siempre abrelosojosarte@gmail.com

¡Así podremos disfrutarlo todos!