Traslúzido , 2019, vídeo monocanal, 4’19”, realizado por creadoras de entre 10-15 años.

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Os ofrecemos Traslúzido,  vídeo fruto de nuestras investigaciones artísticas en el contexto de trabajo Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento  desarrollado el curso pasado por nuestras alumnas de Primaria y Secundaria.

Este proyecto nos ha llevado a representar, a modo de metáfora visual,  la complejidad y a la par  “superficialidad” de las formas actuales de conocimiento, prestaciones de un mundo líquido donde la velocidad, la instantaneidad y la confluencia son la esencia de nuestras relaciones con el mundo a través del conocimiento.

Conceptos como  color luz y color pigmento  han constituido el punto de partida para nuestras experimentaciones plásticas y visuales permitiéndonos jugar con las diferentes densidades matéricas y calidades plásticas que nos ofrecen las técnicas del óleo y la acuarela al confluir en un medio líquido y traslúcido como es el agua.

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Entre otras, una labor fundamental de las artes es  visibilizar, cuestionar y  hacer reflexionar sobre la realidad que acontece.

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Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento. 2018-2019.

Taller experimental de pintura.

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La LUZ es curiosa,  le gusta jugar a filtrarse con  nosotros/as.

La LUZ es coqueta, le gusta maquillarse cambiando nuestro/ su color.

La LUZ es inquieta, le gusta moverse  –de forma intermitente, continua o discontinua–para no ser atrapada nunca.

La LUZ es cómplice de nuestros juegos lumínicos. Ella participa modulando nuestros retratos, nuestros Retratos luminiscentes.

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“¡¡Luz, más luz!!

Goethe

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FLUOR

“La escritura es la pintura de la voz”.  

Voltaire.

 

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Estas sencillas y a la vez infinitas palabras constituyeron el detonante de nuestra investigación experimental con LUZ NEGRA (ultravioleta) como medio de expresión artística.

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La escritura es la pintura de la voz,  pintura acrílica y spray fluorescente sobre papel, cajas de luz y tubos de neón de luz negra, 3m x 1,80 m, Alumnas de 5º Ed. Primaria.

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François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire, fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés del siglo XVIII. Fue uno de los principales representantes de la Ilustración, período histórico artístico que apostó por el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad.

Son muchos los artistas contemporáneos que trabajan con la palabra y la luz fluorescente o no (neón) como medio de expresión artística. Creadores/as reconocidos/as como Robert KOSUTH, Bruce NAUMAN, Olivia STEELE o Jenny HOLZER nos han introducido en este luminiscente lenguaje conceptual donde la LUZ y la PALABRA (en su forma y significado) son las  protagonistas.

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Cinco palabras en neón azul , Robert Kosuth, 1965.

 

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Human, need, desire, 1983, Bruce Nauman.

 

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Mensajes led en movimiento de Jenny Holzer, 2015-2016.

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Obras de Olivia Steel.

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Conceptos de trabajo:

La palabra pintada.

Arte conceptual.

 Dispositivos de luz en el arte contemporáneo: artistas y procedimientos.

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“Diálogos de luz. Intersticios del arte y el pensamiento”

2018 – 2019

 

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CARTEL Y TEXTO

 Muestra expositiva curso 2018- 2019.

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“Paseantes o Bulto redondo”

 

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Podríamos recorrer infinitos parajes extraordinarios,  sorprendentes lugares imprevisibles, asombrosos espacios nunca antes imaginados, y atravesarlos impasibles sin percibir sensación, emoción, ni conocimiento alguno. ¡Mirón eres un mirón!, te acusarían entonces.

Pero ¡ay de ti si te paras a contemplar lo recorres!: observas, meditas, cuestionas, indagas, propones, transformas, participas con el alma y la mirada.  Ah entonces amigo/amiga mía, ¡¡te acusarán de caminante!!, –espectador de lo cotidiano  persona que degusta comprometida todo aquello que sus pasos y sus vista alcanza.

Mirón o caminante, una de las interesantes propuesta que nos ofrece Michel de Certeau  –investigador, filósofo e historiador francés– en su maravilloso ensayo  La invención de lo cotidiano. Artes de hacer1 .

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El pasado 28 de mayo de 2018, en la sala 5 de la exposición L’eclosió de l’abstracció sita en el IVAM en Valencia, se produjeron unos inusitados instantes de magia. En presencia de las obras  y en el más rotundo silencio,  nueve paseantes (caminantes de museo) de entre 9 y 15 años se confundieron entre el público presente para homenajear mediante una acción performativa,  la obra titulada Cuadro 97 (1960), Técnica mixta sobre arpillera, de Manolo Millares.

El lenguaje corporal y su desplazamiento por el espacio museístico de semejantes paseantes tradujo la extraordinaria gestualidad pictórica de las obras allí expuestas en gesto expresivo del cuerpo en  movimiento, cuyo destino final consistió en  re-construir la obra bidimensional seleccionada conformando otra nueva (esta vez tridimensional) constituida por las formas del cuerpo de las alumnas participantes.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

Curso 2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio Vilavella de Valencia.

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Bulto redondo

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Bulto redondo es una forma de escultura que está concebida para poder contemplarla desde cualquier punto de vista a su alrededor, por lo tanto podemos rodearla para su contemplación y deleite.

Partiendo del concepto de Bulto redondo, de la obra pictórica (las arpilleras) de Manolo Millares y de la obra performativa de Erwin Wurm (en concreto de sus Esculturas de un minuto) ellas se convirtieron en sus propias obras de arte.

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Cuerpo y espacio. Vivencias de representación y comportamiento.

2017-2018.

Taller experimental de pintura.

Colegio vilavella.

 

El arte sucede

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Cartel exposición El arte sucede. Cuerpo y Espacio. Vivencias de representación y comportamiento. 

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El pasado curso 2017-2018 nos trajo muchas y excitantes experiencias artísticas originadas desde ese amplio tema que es el cuerpo y el espacio en el ámbito de la creación y la educación en las artes.

Conceptos como lugar/no lugar, trayectoria (la línea continua), dimensión espacial (2D-3D), o el movimiento en el espacio;  disciplinas como el dibujo automático, la pintura, la fotografía, la intervención en el espacio o la performance;  movimientos artísticos como el environment art o el body art, y artistas como Giacometti, Picasso, Manolo Millares, Alberto Greco, Erwin Wurm o Alberto Mahiques entre otros, constituyeron el punto de partida y la base de nuestra experimentación y aprendizaje artístico.

Gran parte de estas experiencias fueron recogidas y explicadas por sus protagonistas     ––las alumnas del Taller experimental de pintura–– en la muestra expositiva del pasado fin de curso,  muestra que ya se ha consolidado como en una tradición más de nuestro colegio.

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¡¡Gracias a todos/as por compartir nuestros disfrutes y nuestros esfuerzos!!

Escondite

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Tengo un lugar secreto donde me gusta esconderme cuando quiero ser invisible.

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Quiero ser invisible ….

cuando todo el mundo me dice lo que tengo que hacer, cuando estoy triste, cuando juego a desaparecer para que me echen de menos y todos me busquen, cuando no quiero poner la mesa, cuando quiero pensar en mis cosas …                                                                                               ….

Tengo un lugar secreto que es mi  ESCONDITE.

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Mi escondite preferido son las artes. Las artes con minúscula.

Aquellas que me permiten desaparecer de este mundo para perderme en otro brillante, inmenso, agradablemente acogedor,  que  ––sin limitaciones–– me permite observar, pensar, repensar, replantear, preguntar, decir, desdecir, equivocarme, borrar, comenzar, imaginar, crear …

Mi escondite va siempre conmigo. Lo llevo siempre puesto. Mi escondite no pesa nada, no ocupa tiempo, no ocupa lugar, al menos de este mundo. Su puerta de entrada es tan grande que sólo cerrando los ojos puedo entrar sin que nadie se entere.

Salir? eso ya es más difícil …

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Este ––nuestro blog–– apela a abrir bien los ojos para no perdernos nada de la realidad que nos rodea, pero hay veces, que mirar  hacia dentro ––esconderse/interiorizar–– te hace encontrar aquello que todos ven “normal” y nosotros lo encontramos extraordinario.

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Prueba a esconderte y comparte con nosotras lo que has encontrado. abrelosojosarte@gmail.com

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Souvenir

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Souvenir, es una palabra de origen francés que significa recuerdo. Pero en nuestra lengua, la española, también se identifica souvenir con esos objetos que sirven como recuerdo de la visita a algún lugar determinado.

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Pues bien, ya convertidos en souvenirs (objetuales y de pensamiento), . . . . . . . sillas, maniquíes, fragmentos de periódico, cuerdas, ojos, huevos, guantes, canicas, envases, botes de conserva, botellas, naipes, estropajos, y demás seres objeto, convivieron durante los días que duró la exposición del reciente pasado fin de curso reposando en nuestro particular espacio artístico.

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Allí quedaron expuestos a miradas atentas, curiosas, reflexivas. Miradas que al menos en su recorrer quedaron marcadas por el cuestionamiento de la realidad cotidiana representada/transformada mediante diferentes procederes artísticos:  papiers-collés, objetos surrealistas, ready mades, ready mades aidé, assemblages, fotomontajes, combine paintings, . . . , estas, entre otras, fueron las tipologías objetuales que conformaron la esencia de la muestra.

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Artistas como Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Arman, Salvador Dalí, Antoni Tapies, Carmen Calvo, Chema Madoz, Georges Braque y Pablo Picasso fueron nuestros referentes. Cogidos de sus manos, nos sirvieron de guía en el descubrimiento del objeto cotidiano y su reflexión como objeto de arte.

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Como diría Luís Buñuel, director de cine surrealista y gran amigo de Dalí, todos ellos, “nuestros” objetos, se convirtieron en “ese ansiado objeto de deseo”.

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¿THING o THINK?

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PIENSA!!  CURIOSEA!!  BUSCA!!  INDAGA!!  RECOPILA!!  ENCUENTRA!!

Deja que surja ese maravilloso hallazgo que haga que tu emoción y tu pensamiento confluyan en un mismo destino: una obra de arte.

Cartel de la exposición de este año. La obra protagonista del cartel es de Carmen Ortega, alumna de 2º de ESO, y se titula Mano de artista.

¡Enhorabuena!

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